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lunes, 5 de diciembre de 2011

Razones para seguir Bailando – 4ta parte



Por:
Marcelo Pisarro (Estudios Culturales)

En tanto hecho social, el baile está siempre entre la ruptura y la avenencia. "Elvis deformaba la imagen de padrazo de Eisenhower y hacía que nuestros cuerpos se desternillaran -observó el activista Jerry Rubin en 1970-. La energía salvaje del rock nos roció, hirviente, y su ritmo liberó nuestras pasiones reprimidas. La revolución comenzó con el rock". Como Goethe, en 1779, cuando escribió que "todo se desvanece" al volar con una mujer en los brazos; hablaba del Vals, el baile que -según la leyenda- liberó el cuerpo y guillotinó las danzas aristocráticas previas a la Revolución Francesa. Estas danzas -minué a la cabeza- traspiraban protocolos y cánones jerárquicos; si alguien de clase alta quería bailar, el primer paso era contratar a un maestro de baile.
El baile aristocrático se había basado en la mirada, no en el contacto: cada bailarín se exhibía ante su pareja, y la pareja se exhibía ante los demás. Ahora, con el Vals, uno estaba en los brazos del otro, y cada pareja rodeada por otras parejas. Se hablaba de fiesta comunal, juventud, sensualidad, movimiento, giros, roces: un escándalo. Hoy nadie se alborota, nadie -salvo en alguna anacrónica nota de color sobre el "boom del tango"- hablaría de "liberar pasiones reprimidas". Presley pasó de "Elvis The Pelvis" a atracción para jubilados en Las Vegas; el Vals está presente en casamientos y cumpleaños de quince. No hay que asombrarse: ahora el Twist personifica la ingenuidad de los 60, del cabaret se destaca su lucha por la diversidad cultural, el Tango arrabalero es una atracción turística y nenes pecosos hacen Pogo en publicidades de chicles globo. El orden social contempla tanto la regla como su trasgresión, y al final la trasgresión se convierte en nueva regla a la espera de nuevas transgresiones.
Es un paso de lo maravilloso a lo mundano: cuando las fábulas de libertad -como Footloose o el relato de los kayapó- se traducen en acabar vomitando en el cordón de la vereda. Cada tanto alguien acaba herido o muerto a golpes, puñaladas o tiros en un local bailable; cada tanto algún informe oficial indica que el consumo de alcohol y drogas aumenta entre los jóvenes. Y cuando se es joven, "el baile" -como espacio de interacción social- es un lugar propicio para pelearse y consumir drogas o alcohol. Si bien el baile no es exclusivo ni de los jóvenes ni de la noche, sí es éste su campo diferenciado: el espacio donde su función de parteaguas social -un joven por acá, otro joven por allá- cobra mayor importancia.

MARCELO PISARRO.
ESTUDIOS CULTURALES

 

Horacio Fehling


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martes, 21 de junio de 2011

El Baile se Organiza – 2da. parte


Durante todo este lapso de tiempo y hasta la segunda mitad del siglo XIX el manual de Taubert y las obras de algunos otros autores eran las únicas fuentes de referencia y de consulta para los maestros de baile de la época, salvo que hayan podido contactarse con algún otro colega de renombre y aprender a la par de el.
Esto trajo como consecuencia que la música y el baile tuvieran un desarrollo muy lento y muchas veces, de una provincia a otra e incluso de una ciudad a otra se observaban grandes variaciones en la secuencia de pasos para un mismo estilo de baile.
Casi al mismo tiempo que surgía el Vals Vienés, también se desarrollaban y expandían muchos bailes nacionales como la Mazurca y Krakowiak en Polonia; Csardas en Hungria; Fandango y Bolero en España; y Tarantela en Italia. Todos bailes que al igual que el Vals Vienés en Austria transmitían una sensación de ímpetu, de frenesí, de pasión, de fogosidad, de excitación, y de arrebato, en todos sus movimientos que entusiasmaba a un número cada vez mayor de bailarines.
Recién con la unificación de los feudos alemanes y la creación del Primer Reich se dieron los primeros pasos en Alemania para la unificación de los diferentes criterios de baile y métodos de enseñanza. Nacía entonces así "La Academia Alemana de Baile". Esto sucedía casi 200 años después de la creación de "La Academie de la dance" en Francia,
En los años subsiguientes los profesores de baile comenzaron a unirse en diferentes clubes y agrupaciones hasta que finalmente en 1892 fue fundada la "Asociación Alemana de Maestros de Baile". Esta asociación junto con “La Academia Alemana de Baile" luego se convertirían en la actual "Asociación Alemana de Baile". Uno de los mayores méritos de la Asociación de Maestros fue la publicación de un “Periódico de los Maestros Alemanes de Baile” que contribuyo enormemente a que los maestros de toda Europa comenzaran a organizarse a nivel internacional.
“La Asociación Alemana de Baile” en sus reglamentaciones originales, que a su vez sirvieron como base para las normas de “La Asociación Mundial del Baile como Deporte”, sugiere que para lucirse en una pista de baile y ser considerado como un experto bailarín hay que saber bailar por lo menos doce (12) estilos y ritmos diferentes entre aquellos conocidos o denominados por ellos como Bailes Tradicionales y aquellos conocidos o denominados por ellos como Bailes Modernos a saber:
Tradicionales: (También llamados Bailes Standart) Vals Vienes, Vals Lento (Vals Ingles), Tango, Fox Trot (Quickstep)
Modernos: (Tambien llamados Latinoamericanos) PasoDoble, Blues, Samba, Rumba, Jive, Cha-Cha-Cha, Rock'n'Roll y Disco.


Horacio Fehling


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El Baile se Organiza - 1era. parte
Por que y Para que ? - aprender a Bailar


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viernes, 17 de junio de 2011

El Baile se Organiza - 1era. parte


El baile en su forma social recién empieza a cobrar importancia para fines del siglo XV. Los italianos fueron los que dieron el primer paso en ese sentido con muchos bailes de esa época que aun hoy nos son conocidos por su música de concierto como ser: Saltarello, Passacaglia, Pavana, Passamezzo, Gallarda y Courante.
En el siglo XVII Francia toma la posta bajo el reinado del Rey - Sol - Luis XIV con bailes como el Bouree, Gavotte, Gigue, Allemande, Chacome, Zarabanda y Menuett.
En esa época los maestros de baile eran una combinación de maestros de lengua, de esgrima, de baile, de protocolo etc., que educaban no solo a los príncipes, princesas sino también a los hijos e hijas de la nobleza, y a la par oficiaban como consultores del monarca, como jefes de protocolo, como maestro de ceremonias así como también organizadores de los bailes de gala para toda la corte real.
Este personaje comenzó a desarrollarse en los castillos de la edad media y se mantuvo hasta principios del siglo XX, momento en donde las casas reinantes del viejo continente, en su mayoría tuvieron que empezar a delegar sus funciones de gobierno.
Cual fue la importancia que le dio Luis XIV al baile y como influyo su decisión al respecto, puede resumirse en pocas palabras. Creo la "Academie de la Dance" (Academia de la Danza) y personalmente tomaba clases de baile a diario. El ejemplo francés encontró seguidores también fuera de las fronteras de Francia. Así fue que en 1717 el maestro de baile Gottfried Taubert oriundo de Leipzig (Alemania), edito el primer gran manual de baile en idioma alemán. Este libro llevaba por titulo "El maestro de Baile" o “Pormenorizada explicación del arte del baile francés”.
Gracias a la obra “El Maestro de Baile” de Gottfried Taubert de tres tomos con 1200 páginas, hoy en día Alemania junto a Inglaterra, los países del Norte Europeo y Japón se encuentran entre las naciones líderes en lo que a Baile de Salón se refiere.
Hasta fines del siglo XVIII predominaban los bailes unipersonales o en grupos (Contradanzas). Por ese motivo los primeros bailes en pareja provocaron una gran revolución en toda la sociedad. Sobretodo el Vals Vienes que fue aceptado con enorme beneplácito en todas partes y durante el siglo XIX se afirmo definitivamente en todos los niveles sociales.

Horacio Fehling


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Breve Historia de la Danza – 1era parte
Desde cuando Bailamos – 1era parte


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