miércoles, 14 de marzo de 2012

Blues




Parece fuera de toda duda que este género proviene directamente de los cantos de los esclavos negros que, durante generaciones, se dejaron la piel en los campos de algodón en el sur de los Estados Unidos.
1914 está considerado como el año del nacimiento del Blues moderno. Fue entonces cuando W.C. Handy orquestó el histórico St. Louis Blues. Hacia esa misma época, centenares de jóvenes músicos de color, entre los que se encontraban futuras figuras como B.B. King o Howlin' Wolf empezaron a dirigirse en masa hacia Memphis, donde poco a poco se estaba consolidando una incipiente industria en torno a este género musical.
Memphis se convirtió a partir de los años treinta la "Meca Musical" de todos los artistas que pertenecían a la tradición del Country Blues o Blues rural. Su principal representante, Robert Johnson, llegaría a adquirir la categoría de mito, y futuro inspirador de músicos de la talla de Eric Clapton.
Las cosas cambiarían radicalmente, a partir de la década de los años cuarenta. La explosión industrial que siguió a la Segunda Guerra Mundial motivó que millones de negros de los estados del sur (con su correspondiente cuota de músicos) emigrasen hacia las ciudades industrializadas del norte, en busca de mejores oportunidades. Estaba a punto de nacer el Blues urbano o Rhythm and Blues.
En esa época proliferan los locales "sólo para negros" en los que muchos de los antiguos músicos de Country Blues se esfuerzan ahora por ganar unas monedas, mediante improvisados conciertos.
A partir de 1952, empiezan a fabricarse los primeros modelos de la guitarra eléctrica tal y como ahora la conocemos, gracias a personajes como Leo Fender y Les Paul. El siguiente paso fue montar pequeños "combos" o bandas, que pronto le dieron al viejo Blues un estilo más enérgico y rítmico, apropiado para mover el esqueleto en aquellas salas de baile, era el Rhythm and Blues.
Sellos como la Chess Records, Atlantic Records, o -en el sur- Sun Records o Stax traspasaron al vinilo los nuevos ritmos, surgidos en las salas nocturnas de ciudades como Chicago o Detroit. Muchos de esos discos obtuvieron unos niveles de venta muy elevados. Aparecieron también emisoras especializadas en "música racial". La música de la raza negra, que hasta ese momento había permanecido agazapada en los ghettos se introducía ahora en casa de las familias blancas, anglosajonas y protestantes e impactando profundamente a miles de adolescentes como Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran o Elvis Presley.

 

Horacio Fehling


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miércoles, 7 de marzo de 2012

Danzón

 

Es un género bailable derivado de la danza criolla. Creado por Miguel Failde y Pérez. El nombre de este género musical no es más que el aumentativo de danza, aquel baile colectivo de figuras. En la segunda mitad del siglo XIX el Danzón cubano estaba muy de moda; se cristaliza entre fines del siglo XIX y principios del XX. Se representa con mayoría de instrumentos de viento, con piano, flauta, violines y percusión cubana.
Se derivó como resultado de la transculturación de la Danza y Contradanza europea que llegó a fines del siglo XVIII por vía de las cortes españolas, las migraciones de franceses y de Haití, que incluían negros y mulatos. Estos bailes de salón recibieron las influencias mestizas del armonioso y al Son criollo. Estos bailes se "aplatanaron" en la isla caribeña hasta que se convirtieron en la Danza y Contradanza cubanas. Aunque mantenían el influjo afro en su ritmo, ahora poseían una mayor libertad expresiva que permitía a la pareja enlazarse con más sensualismo. La Danza aumentó sus partes formativas y extendió su tiempo bailable, por lo que se le empezó a llamar Danzón.
Fue escuchado por vez primera el 1 de enero de 1879 en el Liceo de Matanzas. Lo interpretaba una orquesta típica de viento, que contaba con cornetín, trombón de pistones, figle, dos clarinetes, dos violines, contrabajo, timbales y güiro. Dicha orquesta estaba dirigida Miguel Faílde.
El nuevo ritmo produjo en los bailadores un sorprendente impacto. Las alturas de Simpson fue uno de los danzones más escuchados, en las noches se veían obligados los músicos a repetirla a petición de los danzantes.
La forma del Danzón consta de introducción, parte de clarinete, introducción repetida, y trío de metales. Este formato corresponde a la orquesta de viento antes mencionada. Surgieron creadores como Raimundo Valenzuela, Enrique Guerrero y Félix Cruz, estos músicos modificaron el aspecto interpretativo. Dieron además como aporte una parte final coreada por la orquesta, en sus respectivos danzones. Después de esta época de auge, el danzón entró en decadencia, a pesar del surgimiento del Danzonete y el Cha-cha-chá. En México, el Danzón, se cultivó y bailó, llegando a ser un elemento activo en la vida cultural de ese pueblo.
En la primera y segunda década del siglo XX el Danzón comenzó a perfilar su forma definitiva e incorporar elementos de otros géneros cubanos, principalmente del Son. El musicólogo Helio Orovio en uno de sus textos nos dice que "En el 1910, José Urfé, compositor, director y clarinetista, revoluciona el Danzón cubano al insertar, en su parte final, un montuno de Son al estilo de los figurados de los treseros orientales."

 

Horacio Fehling


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